ABOUT ME

Portret Hilde Goossens

Born on April 9 1978, Belgium

At first sight, the paintings of Hilde Goossens can strike the viewer as fleeting, sketchy and tachistic compositions: a world of paint, stain, gesture and movement, brushed briskly across the canvas in a pale saturated color palette of warm, monotone blue-gray, ocher brown and moss-green hues. These broken colors rival with recessed whites and grays, creating a rhythmic game of visual concentrations that not only emphasize the permanent light, but also the evocative sense of space and atmosphere that is almost literally airy. Her figuration is rooted in a surreal imagery - alienation and an immense silence -however, she has a romantic melancholic slant in tone and in a radically realistic idiom. The anonymous man in the crowd. Volatility and tranquility clash theatrically like two mischievous riders. Fascinated by the current visual culture, she rearranges these incentives to images from the ordinary, the strange, the unbearable and the impossible. A pictorial game that simply relies on the power of her imagination and craft skill to evoke emotions and moods.

Op het eerste gezicht kunnen de schilderijen van Hilde Goossens de beschouwer treffen als vluchtige, schetsmatige en tachistische composities: een wereld van verf, vlek, geste en beweging, kordaat over het beeldvlak geborsteld in een vaal verzadigd kleurenpalet van warme, monotone blauwgrijze, okerbruine en mosgroene tinten. Deze gebroken kleuren wedijveren met uitgespaarde witten en grijzen, waardoor een ritmisch spel van visuele concentraties ontstaat die niet enkel het immer permanente licht beklemtonen, maar ook het suggestieve gevoel van ruimte en atmosfeer haast letterlijk luchtig opdrijven. Haar figuratie wortelt in een surrealistische beeldspraak – vervreemding en een immense stilte zijn troef – , heeft echter een romantisch melancholische inslag en is getoonzet in een radicaal realistisch idioom. De anonieme mens in de massa. Vluchtigheid en rust staan theatraal tegenover elkaar als twee schalkse ruiters. Gefascineerd door de huidige beeldcultuur herschikt zij deze prikkels tot beelden tussen het doodgewone, het bevreemdende, het ondraaglijke en het onmogelijke. Een picturaal spel dat simpelweg steunt op de kracht van haar verbeelding en de ambachtelijke vaardigheid om emoties te evoceren en stemmingen op te roepen.

Au premier abord, les peintures d’Hilde Goossens touchent les spectateurs comme des compositions et ébauches légères, non configuratives : c’est un monde de peinture, de taches, de gestes et mouvements peint sur la toile dans une palette de couleurs avec des teintes pâles, gris bleu, ocre et verdâtre. Ces couleurs rivalisent avec les blancs et les gris et ainsi naît un jeu rythmique visuel. Elles n’accentuent pas seulement la lumière toujours permanente mais aussi le sentiment suggestif de l’espace. Sa figuration enracinée se détache dans une image surréaliste et un silense immense est son atout. Sa figuration a aussi une nature romantique et mélancholique mais se situe dans un idiome radical et réaliste. - L’anonymat dans la foule - La légèreté et le repos font contrastes. Fascinée par la culture d’images actuelles, Hilde replace ces données sur ses toiles avec un ensemble de quotidien, d’étrangeté, d’insupportable et d’impossible. Hilde montre un jeu pictural basé sur la force de son imagination et habilité artisanale pour évoquer des états d’esprits émotionnels.

Freddy Huylenbroeck

Participating Artist and Member of the Board at the Art Collective ID Collectief.

SOLO EXHIBITIONS

2018
Expo18, Ostend
Casa 93, Sint-Martens-Latem

2017
Galerij Huis Huis, Ghent
Kunstroute Velzeke, Pastorie, Balegem

2016
Patronen, Artist of the month at Zebrastraat, Ghent
SIG, Aalst
Structuren, ID+Art Center, Hamme

2015
Af-wachtend, Theater Scala, Ghent
Af-wachten, Public Library, Zottegem

2008
Preliminary Lines, Mil Flores, Sint-Martens-Latem
Lines, Castle of Blauwendale, Waasmunster
Lines: the Second Episode, Pastorij Sombeke, Waasmunster

2006
't Latemke, Sint-Martens-Latem
Au Bord du Lac, Eke
Nel Combo, De Pinte

GROUP EXHIBITIONS

2018
VLOT, Square42, Ostend
Rendez-vous, Gallery Resonans, Ghent
COUP/E/E, Brussel Noord
Picturale Connecties, ID Collectief, Hamme
Kastelenkunstroute, Zottegem

2017
Post-Art from the Edge, 't Grijze Huis, Ostend
See@Sea, Square42, Ostend
Jardin d'amis XI: Omnium Memoria, Hamme
Double Face, SQuare42, Ostend
Crux Interpretum, ID Collectief, Hamme
Sporen, het landschap als herinnering, Hamme
Ich hab' noch einen Koffer in ..., ID Collectief, Hamme

2016
Art-in-a-box, ID Collectief, Hamme
De mythe van de leegte, De Ouverture in Cadzand-Bad, Netherlands
See@Sea, Square42, Ostend
Jardin d'amis, ID Collectief, Hamme
Shizuoka Art Palet, Prefectual Museum of Art, Shizuoka, Japan
Stoer, Cabinart 2016, Sint-Idesbald
Design - Art - Object, /NTRO, Gent
Tussen leegte en licht, ID Collectief, Hamme

2015
Versier me, ID Collectief, Hamme
Jardin D'amis: Petit déjeuner sur l'herbe, ID Collective, Hamme
Black&White, ID Collectief, Hamme
Eindeloosheid, Cabin Art 2015, Sint-Idesbald
Ekspose.me, Affordable Art Fair, Brussel

2006
Een hoofd om u tegen te zeggen, Kasteel Blauwendael, Waasmunster
Les Trois, PMMK, Oostende

2005
Galerij Ter Rozen, Lokeren
Talenspalet, Aalst

COMPETITIONS | AWARDS | SELECTIONS

2018
Sassafras De Bruyn kiest uit de webgalerie van Kunstwerkt

2016
Shizuoka Art Palet, Japan
Hommage, top 105, Belgium
Cabin Art, Koksijde

2015
Selection Artist of the month - Zebrastraat, Gent
Cabin Art, Koksijde

2006
Selection PMMK, Oostende (an organisation of Amuseevous)
Selection Arnoevoo, Bredene

2005
First Price Pinksterpallet, Zele

1994 and 2004
Special Price, Academy Waasmunster

EDUCATION

2004 - 2006
Painting lessons and Art history, Academy of Arts, Waasmunster

1994 - 1997
Free Plastic Arts, Sint-Lucas Institute, Ghent, with great distinction

1983 - 1994
Drawing and Painting Lessons, Academy of Arts, Waasmunster

PUBLICATIONS

2018
Kunstletters, Uit de webgalerie, April 2018

2017
Sporen ... het landschap als herinnering, Art Cahier 14 on the occasion of the landart project Sporen, May 2017